Notre équipe

« Née le 14 décembre 1979, maman de 2 enfants.

Aussi loin que je puisse remonter, le domaine artistique a toujours été pour moi une évidence.

Depuis ma plus tendre enfance, la danse tient une place importante dans ma vie.
Dans mes jeunes années, je prends des cours de gymnastique artistique, puis de danse classique, ainsi que de danse moderne-jazz. Plus tard, c’est vers la danse expressive et la danse orientale que je me tourne. Je prends également des cours de dessin-peinture avec une artiste-peintre.

En 2007, alors vendeuse dans un magasin d’alimentation biologique, une rencontre vient bouleverser ma vie lors d’un stage de danse-clown, celle de Jean-Paul Rase, éducateur-clown. Je m’engage alors avec passion sur la voie du théâtre et participe à plusieurs cours, stages de théâtre et de direction d’acteur.

Puis, dans le but de changer de cap au niveau professionnel, j’entame en 2010 une formation d’animatrice en atelier d’expression et de créativité, à Créavie, qui va durer 2 ans. En parallèle, je me forme également à la méthode de Baby-arts, qui mêle musique, danse et théâtre, pour les tous jeunes, avec Brigitte Jardin, puis de marionnettes, auprès d’Élise Joder, du Rikiko.

En 2017, Je me forme ensuite au théâtre playback ou théâtre-récit, une forme de théâtre d’improvisation basé sur les récits de vie, avec Katia Delay à « La Maison du Récit », pendant 2 ans.

Aujourd’hui, j’exerce mon métier avec toujours autant de passion pour le théâtre, à Les Arts en Scènes », que j’ai co/créé en 2012 avec mon compagnon de vie, Simon Rattaz. J’y anime des ateliers et stages de théâtre, improvisation et créativité pour enfants et adultes

Je continue à me former régulièrement dans le domaine des arts : chant, théâtre et danse/mouvement et fais partie de la compagnie de théâtre « La Cie qui Mue », en tant que comédienne.

Né le 22 mars 1979, père de 2 enfants.

Bénéficiant d’une expérience de vie diverse et variée (employé de banque, voyageur, éducateur, réflexologue herboriste), j’ai fais le choix, il y a douze ans, de mettre en avant ma créativité, pour me diriger vers le métier artistique. J’entreprends alors ma formation :

• De comédien à l’école de théâtre Serge Martin.
• Dans l’animation et médiation théâtrale, à la Manufacture (CAS-HETSR), à Lausanne.
• En langage du corps et à l’art du clown.

Aujourd’hui, j’exerce avec passion mon métier dans cette école que j’ai co/créé, il y a sept ans, avec ma femme Valérie. J’y dirige des groupes de théâtre et d’improvisation pour les enfants et les adultes. Je mets en scène des projets spectacle, tantôt comique, dramatique ou absurde, avec, comme spécialité, des créations collectives et originales. Je suis passionné par les projets de création collectifs qui aboutissent à un spectacle, ou chacun peut développer son potentiel artistique.

À mon actif, 30 projets de spectacle adultes et 50 projets de spectacle enfants.

J’aime revendiquer une poésie libre, créatrice de dialogues au-delà des concepts sociaux,
raciaux, économiques, politiques.

En 2019, je crée les ateliers d’écriture « Mots de Femme » avec comme ambition de réunir des femmes,
selon la tradition ancestrale des cercles de Femmes, en leur ouvrant un espace d’expression, pour Elles,
pour renouer avec soi, par l’écrit et la poésie, trouver sa voix(e), questionner, soi et le monde, partager sa
Vivance. Plus encore, renouer avec la Fraternité des Femmes « La Sororité ».

Je contribue à trois recueils poétiques édités par des Collectifs de Femmes, Adinkra au Cameroun « Mon
corps et Moi », Vénus D’Ébène au Bénin « Oestrogènes » et « Sororité Chérie ».

Je poursuis en parallèle un long dialogue poétique entre le Nord et le Sud avec Samy Manga dans le
recueil « Opinion Poétique » dont ils créeront l’adaptation scénique « Je m’appelle Tilabongo » avec la
compagnie HighNoon Company à Fribourg en 2021 qu’ils présenteront au public le 21 novembre de la
même année au café-théâtre Le Bilboquet à Fribourg.

• Grand Prix de Poésie Africaine d’Expression Française
  (12.2021/Côte d’Ivoire, OPINION POÉTIQUE, L’Harmattan)
• Trophée Colline Inspirée de la Meilleure Inspiration
  (02 2020/RD Congo, « Le Poète écorce » OPINION POÉTIQUE, L’Harmattan)
• Prix Studer-Ganz (2019/Suisse)

Au bénéfice d’une formation d’adultes dans l’enseignement des langues depuis plus de 15 ans et dans l’animation de groupes, j’ai développé des pratiques pédagogiques non-conventionnelles, issue de la psychodramaturgie linguistique selon Bernard Dufeu. Je coanime des ateliers d’écriture avec Pierre Fankhauser.

J’ai été formée, en Argentine : pour le théâtre selon la pédagogie de Lecoq, par Marcelo Savignogne ; pour le mime par Escobar et Lerchundi; pour l’expression corporelle par Gabriel de Coster. Pour le clown, principalement par Hervé Langlois à Paris et Marylène Rouiller à Lausanne. Pour la danse, Jacqueline Farelly et Pascale Gaud, entre autres, et le tango par Gerardo Carrot. Pour l’expression vocale, par David Goldsworthy du Roy Hart Theatre et Emma Bonnici. Et pour le violon, Anne-Marie Jaquerod et Marcel Sinner au Conservatoire de Lausanne, ainsi que Pierre Blanchard à l’EJMA.

Fanny a 27 ans et grandit en région parisienne.

Elle fait ses premiers pas sur scène sous un chapiteau en apprenant le cirque dans une association locale, puis découvre le théâtre comme comédienne amatrice à l’âge de 15 ans.

Elle se forme ensuite aux études théâtrales à l’École Normale Supérieure et à la Sorbonne Nouvelle de Paris, où elle obtient un master de recherche en 2020. Parallèlement à ses études, elle réalise ses premières mises en scène avec des étudiants de son école. Elle monte des textes contemporains (pièces et romans) frôlant le surréalisme, avec un imaginaire débridé et de l’humour.

Elle est aussi très active dans les milieux associatifs, et participe à l’ouverture d’une cuisine partagée et de cours de français pour les personnes migrantes à Paris.

Elle reste depuis attachée à l’associatif et aux belles expériences humaines, sociales, artistiques qu’il permet.

Elle entreprend enfin une formation professionnelle en mise en scène :

• en tant qu’apprentie à la mise en scène du CDN Théâtre de Besançon, de 2021 à 2022
• en Master mise en scène à l’école de la Manufacture à Lausanne, où elle se diplômera en septembre 2024

Fanny envisage le théâtre comme une rencontre et souhaite que cette rencontre s’ouvre au plus grand nombre et s’enrichisse des horizons mutuels de chacun. Elle croit dans les pratiques amateurs et aime transmettre son approche décomplexée et ludique de la scène, pour que tout le monde s’y sente bien.

Formée à l’Actors Studio de New York et passionnée depuis l’enfance par l’univers des mots et de leur charge poétique, j’ai choisi de transmettre mon appétence pour les lettres et la scène en m’engageant dans l’enseignement du français, du théâtre et dans la création de podcasts de marque.

Née le 10.03.1978, maman de deux ados.

Passionnée par l’humain et ayant à coeur la transmission, j’ai enseigné pendant 24 ans à l’école secondaire. Je me suis toujours investie dans la vie culturelle des établissements dans lesquels j’ai travaillé. Je me suis occupée de la programmation des spectacles et de leur coordination et en ai aussi monté quelques-uns avec des jeunes. Désireuse d’ouvrir mon horizon, je me suis inscrite à un CAS d’animation et médiation théâtrale à La Manufacture que j’ai obtenu en 2021. Depuis, j’anime des ateliers de théâtre et d’improvisation pour enfants, adolescents et adultes. J’ai également donné des ateliers en prison.

Depuis l’été 2024, j’ai quitté définitivement les bancs de l’école pour consacrer mon temps à mes passions créatives: théâtre, improvisation et écriture. J’aime particulièrement jouer avec les mots, et quand je ne les pose pas sur une feuille ou un écran, je les éparpille sur plusieurs scènes de la région lors de spectacles d’improvisation.

J’aime créer des liens entre les gens et c’est avec énergie, humour et toujours avec passion que je mène de front plusieurs projets.